See disaini nädal: 22. august 2014
Ole inspireeritud. Hangi tõstmine. Õppige midagi uut. Lõbutse hästi. Need on iga kujundaja mingil hetkel oma karjääri eesmärgid. Teie jaoks õnne, võtame sel nädalal igaüks neist disaini.
Igal nädalal on meil kavas vaadata peamisi tooteväljaandeid ja täiendusi, tööriistu ja nippe ning isegi mõnda populaarsemat, millest sotsiaalmeedias räägite. Ja me tahaksime kuulda, mis toimub ka teie maailmas. Kas oleme millestki ilma jäänud? Vabasta mulle rida aadressil [e-posti aadress on kaitstud].
Uurige Envato elemente
Välja ja imelik
Tänu Justin Kemerlingile, kes meenutas disaineritele veidraid asju. Täname, et osutasite oma asjale, mille unustame mõnikord tavaliste tähtaegade surumisel - et parimad ideed sünnivad sageli juhuslikult.
Jaotises “Parandage oma disainioskusi: tehke asju Weirdosega, mitte klientidega” tutvustab disainer Kemerling lugejatele oma edukamaid disainiprojekte ja jagab ühist jututeemat ““ Neil pole kliente. Ehkki nende otsene rahaline kasu pole väike, on neist omaalgatuslikest koostööprojektidest saanud oluline osa disaini paremaks muutmisel. ”
See juhtub üsna tihti, kui järele mõelda. See on väga sarnane nähtusele, kui duši alla satud, siis tuleb disainiga seotud dilemma lahendamine lihtsalt kätte.
Kemerling astub sammu veelgi kaugemale ja pakub mõned kasutatavad mõtted ning näpunäited suurepärase disaini loomiseks. Siin on eelvaade:
- Koostöö on nii punk rock: “Olin ülikoolis punkbändis. … See, kuidas me muusikat tegime, õpetas mulle palju mitte millekski muutmiseks. ”
- Otsige kaastegijaid, mõtlejaid ja veidrusi: " Mõtete edastamine, erinevate vaatenurkade sulandamine ja ausa tagasiside otsimine, et teha lõplikust realiseeritud ideest parim, mis see olla saab."
- Tehke asju, mis ei vaja kinnitamist: „Kujundus, kui te ei tee midagi, mis tuleb heaks kiita, on huvitav. Sa paned selle eksisteerima. Et olla asjakohane, kaasakiskuv, naljakas, mõtlemapanev, mis iganes. See on teist tüüpi disain, kuid see on siiski disain. ”
- Rohkem isiklikke / kirglikke / kõrvalprojekte teistega, palun: "Kui olete disainer, huvitab teid peaaegu kõik ja disainerid sobivad eriti hästi omaenda kultuuri loojateks."
Milline suurepärane lugemine. Mine lugege seda juba täna või järgmine kord tunnete end inspireerimata. Ma tean, et minu loomingulised mahlad voolavad kindlasti pärast seda imelist nõuannet ja inspiratsiooni.
Kuidas teie palk on võrreldav?
Palgauuringud võivad olla huvitav ülevaade disainerite töödest, pealkirjadest ja rollidest, kuidas töökohti võrreldakse. AuthenticJobs.com viis hiljuti läbi ja avaldas üsna ulatusliku palgauuringu, kuid disainerite jaoks on huvitavam disainerirollide alamhulk, mille Webdesigner Depot meie jaoks välja tõmbas.
Kuidas saate seda teavet kasutada? Esiteks on see hea viis teada saada, kas töötate konkurentsivõimelise palgaga kohas. (Kõik kaebavad aeg-ajalt töötasu üle, eks? Nii on teil ettekujutus sellest, kuhu te tegelikult kukute.) See võib aidata teil töökoha vahetamisel läbi rääkida või vabakutselise töövõtja või töövõtjana aitab teil määrata, kuidas määra kehtestada.
Roundup sisaldab 11 erinevat ametikohta juhtimis- või juhtimisülesannete kategooriates. Mõlemad sisaldavad põhikirjeldust, palgavahemikku, keskmise palga keskmist 50 protsenti ja AIGA mediaanpalka. Siin on iga ametitüübi ümarmoodul ja AIGA mediaan aastapalk igaühe kohta. Lugege kindlasti iga postituse kohta täielikku postitust.
- Kunstidirektor: 67 500 dollarit
- Loovjuht / disainidirektor: 100 000 dollarit (agentuur), 75 000 dollarit (ettevõttesisene)
- Kujundusjuht: 104 500 dollarit
- Kujundusjuht: 75 000 dollarit
- Tootejuht: keskmine 50 protsenti on 68 000–92 000 dollarit
- Juunioridisainer: 40 000 dollarit
- Keskmise taseme disainer: 46 000 dollarit
- Vanem / peakunstnik: 62 500 dollarit
- Mobiili kasutajaliidese kujundaja: 65 000 dollarit
- UXi juht: keskmine 50 protsenti on 85 000–150 000 dollarit
- Kasutajakogemuse kujundaja: 80 000 dollarit
Kuidas siis võrrelda? Kas tunnete, et ametinimetused ja palgad on võrdsed sellega, mida näete selles valdkonnas? Jagage oma mõtteid meiega kommentaarides.
Kust tuli x-täht?
Kas olete kunagi mõelnud mõnele terminile ja kujunduselementidele, mida me iga päev kasutame? Kuidas oleks lood x-ga veebi ja digitaalse disaini osas?
Ausalt, ma polnud sellele hiljuti eriti mõelnud, kui nägin suurt artiklit “x” päritolu kohta. Lauren Archeri re: vormiartikkel “X sulgemiseks” selgitab seda sõnade ja piltidega. Ja ajalugu ei pruugi olla selline, mida võiks oodata.
Kui esimene laialdane kasutuselevõtt pärineb Windows 95-st, on toiming “x” sellest vanem ja seob erineva digitaalse kujundusmeediumiga. "[X] on tõeline ikoon, mis ei tähista tähte, vaid tähistab toimingut ja on kasutusele võetud selleks, et tähistada" sulgemist "ka pärast graafikale orienteeritud operatsioonisüsteemide väljatöötamist, " ütles Archer artiklis. "[X] Esimene ilmumine GUI kujundamisel oli tõenäoliselt Atari TOS, mida võisid mõjutada Jaapani batsu ja maru konventsioonid."
Õppetund on see, et ühine kultuuritükk võib pärineda ükskõik millest. Tähe x areng on vaid üks näide sellest.
Mida uut on loovas VIP-is?
Creative VIP - eksklusiivne tellimuspõhine tehingute, disainiressursside, allahindluste ja isegi loomeprofiilidele mõeldud maiuspakettide võrk - sai lihtsalt palju paremaks. Sait käivitas hiljuti ümberkujundamise ja ühe tellimisplaani, mis sisaldab tonni disainiressursse ja igal aastal tarnitavat maiuspakki.
Siin on kolm uhiuut tehingut, mille liikmed kasutavad ära:
- 29 dollarit Bootstrap Styleri 12 kuu jooksul, millele on lisatud palju uusi malle, mida saab kasutada Twitter Bootstrap raamistikus.
- 10-dollarine kupong kasutamiseks Sticker Mule'is - see on kiireim viis kohandatud kleebiste ostmiseks.
- 20% soodsamalt Creative Marketi üksusi, sealhulgas fonte, teemasid, fotosid ja palju muud.
Liituge juba täna. See on loomeprofessionaalide jaoks suur väärtus.
Lihtsalt lõbu pärast
Hea kujundus ilmub teatud kohtades ja need aknaklaani paberimärgid on uskumatud. Väljapanek moodustab Inglismaal Manchesteris asuva kunsti-, käsitöö- ja disainimaterjalide kaupluse Fred Aldous aknaid.
Õnneks pildistas Creative Boom ja jagas seda imelist kollektsiooni meile kõigile, kes ei saa seda isiklikult näha.
Tegelased kujundas ja lõi disainer Robert Lomas, kes töötab stuudios Design By Day. Projekti “Tee midagi” lõpetamiseks kulus üle 70 tunni ja väljapanek jääb septembri lõpuni.
