Kujunduskarkude vabaks murdmine

Sa ei taha sel teemal rääkida, ei taha isegi mõelda. Selle põhjuseks on asjaolu, et nagu enamik meist, olete tõenäoliselt ka ise süüdi selles, et kasutate üsna palju "karku", et teid mööda saada. Need pisiasjad, mida te peaaegu igas kujunduses vaikimisi ette mõtlete.

Toome need päevavalgele. Räägime sellest, mida näen, kuidas disainerid ikka ja jälle teevad ja kuidas ma võitlen endaga. Lõpetagem mööda harrastamist ja hakkame joosta suurepärase disaini poole.

Uurige Envato elemente

Karkudega kujundamine

"Põhimõtteliselt on kark midagi, mille disainimisel tahetakse välja mõelda, selle asemel et kulutada aega natuke originaalse mõtte investeerimiseks."

Mis on teie disainkargud? Peaaegu igal disaineril on vähemalt üks, enamikul meist on mõni. Isegi kui te neid alguses ei näe, on nad seal. Varjates tahaplaanile, hoiab meid tagasi kogu oma potentsiaalist, hoides oma disainilahendused kindlalt oma väikeses mugavustsoonis. Siin on tore, siin ei saja kunagi ja reedeti saame tasuta bageleid. Pole põhjust midagi muuta, liikuda kaasa, tänan teid väga.

Kuid oodake, mis need vanasõnalised kargud ikkagi on ja kuidas nad teid tagasi hoiavad? Selle küsimuse esitamine on häirete kutsumine teie kujundamise protsessi keskmesse. Hoiatus, oht, ettevaatus, pöörduge nüüd tagasi. See ei pruugi meeldida.

Põhimõtteliselt on kark midagi sellist, mida disainides tahetakse välja mõelda, selle asemel et kulutada aega natuke originaalse mõtte investeerimiseks. See võib esineda peaaegu ükskõik millises vormis: paigutus, font, värviskeem; kõik võtmeotsused, mida teete kogu kujundamisprotsessi jooksul ja millest saab hõlpsasti mööda minna, pöördudes „ustavateks vanadeks”, sama otsust, mida kasutate iga kord, kui jõuate sellesse otsusepunkti.

Stiil vs kark

"Te ei kipu eelnevates projektides tehtud saavutustest kaugemale ja lobisete uuenduslike päevadega selja taga.

See disainikruusi kontseptsioon on keeruline läheneda, kuna väike lollakas muudab oma kodu nii lähedale tavapärase stiili arendamise praktikale.

Kui ma süüdistan teid ikka ja jälle samade vanade lobakate disainitrikkide juurde naasmises, saate lihtsalt vastata: “see on minu stiil” ja tegelikult argumendi võita. Igal heal loomingulisel inimesel on välja töötatud kindel stiil, mis kannab endas silmapaistvat ühendavat lõime läbi kõik, mida nad teevad, Da Vinci-st John Williamsini. Miks sa siis ei saa?

Esiteks, härra, te pole John Williams. Teiseks, kuigi need kaks lähenemist tunduvad lähedased, on need tegelikult erinevad. Visuaalse stiili omamine tähendab sõrmejälje panemist oma tööle. See on peen kunst, mida on aastate jooksul kogemuste põhjal hoolikalt lihvitud. Kui seda õigesti teha, tugevdab see teie tööd, mitte nõrgendab seda.

Võrdle seda oma karguga. See pole midagi täiesti ainulaadset, mida kõik saavad teiega koheselt tuvastada, ega ka see, mis muudab teie töö õigustatult tugevamaks. Just see paneb teie praeguse töö vastama eelmise töö standarditele. Te ei hüppeliselt üle selle, mida olete teinud eelmistes projektides, vaid lobisete halvas tempos uuenduslike päevadega, mis on selja taga.

Harilikud kargud

Kujunduskargude ebamäärane arutamine teoreetilisest vaatenurgast on kõik korras ja hea. See aitab hoida neid ainult probleemide valdkonnas, millega teised disainerid silmitsi seisavad. Lööme natuke kodule lähemale, kutsudes välja konkreetsed kargud, millega paljud disainerid vaeva näevad, ja vaatame, kas suudate end neist ühega samastada.

Kõikvõimas purunemine

Alustan sellest, et valin oma prindikujunduse vennad lihtsalt selleks, et näidata, et see pole ainult veebidisainerite probleem. Mõni päev kaua unustatud aja jooksul vajas üks disainer viisi, kuidas vaataja tähelepanu köita. Ta ei soovinud kogu oma reklaami selle uue sõnumi kaasamiseks ümber kujundada, nii et ta otsustas lihtsalt luua objekti, mis võiks sõna otseses mõttes jääda reklaami ükskõik kuhu, sõltumata üldistest paigutuse tavadest. Nii sündis purunemine.

Kujunduskogukond reastas ja rajas. See oli laiskade disainerite päästja kõikjal. Äkitselt olid kõikjal teravad teravad purunemised, kes karjusid tähelepanu järele, kust iganes seda saada võiks. Mõnel purskel olid sellised peensusteni sarnased punktid nagu ülal, teised sirutasid sakiliste odadega piirini, justkui kandesid relva, mis hoiaks vaatajaid vangistuses.

Mul pole olemasoleva purunemisega probleeme. Sellel on tõepoolest seaduslik eesmärk ja see võib olla üsna tõhus. Mul on probleem sellega, et lõhkemine tapab kõik uuenduslikud mõtted piirkonnas, haarates kasutaja tähelepanu. Seda kuritarvitati nii halvasti, et polnud harvad juhud, kui ühe täislehe ajalehekuulutuses nähti kuut või seitset purset, mis muidugi muutis selle igasuguse kasulikkuse kaotama.

Veebidisainerid saavad sellel hetkel näppu tõmmata ja silmi pöörata. Me ei pöördu kunagi selliste liigkasutatud moehulkade poole. Või meil?

Isegi nüüd, kui ma vaatan seda tahtlikult klišeelist näidet, ei saa ma mõelda, "see on tegelikult selline tore." Probleem on selles, et lindist on saanud veebidisaini maailma lõhkemine. Neid asju on igal pool. Need võivad tunduda kenad ja ma kiidan paari esimest poissi, kes neid kasutasid, kuid praegusel hetkel kujutavad nad endast algse mõtte blokeerimist. Miks tulla välja millegi uuega? Pael töötab!

Järgneb kellegi teise juht

Arvan, et selles on süüdi veebidisaini kogukonna terve tükk, ka mina. Olen aastaid Apple'i disainisuundumusi väga tähelepanelikult jälginud, nii tähelepanelikult, et peegeldan neid sageli oma töös. Kui Apple hakkas nende tootepiltidele lauapeegeldusi panema, otsustasin kleepida peegeldused koeratoidu kottidele, mida ma toona lugematutes reklaamides esitasin.

Apple oli minu sümbol. Ma teadsin, et nende disainerid olid head ja see säästis mind palju tööd. Tehes mida iganes nad tegid, püsis minu töö alati atraktiivsena ja arenes aja jooksul isegi järk-järgult.

Muidugi oli probleem selles, et ma ei treeninud pidevalt oma disainilihaseid ja nii jäin nõnda nõrgaks ja rasvaks. Lihtne on sõltuda majandusharust, et öelda, mida edasi teha, kuid see tapab teie võime ise mõelda ja tulla välja suurepärase loominguga, mis on teie enda tehtud.

Võib-olla vihkate Apple'i ja kipute järgima mõnda teist firmat, mis on tuntud hea disaini poolest, näiteks Nike. Pole tähtis, kes see on, kui te ei mõtle ise, siis võib probleem olla.

Ärge ajage seda inspiratsiooniga segaseks, meil on siin pühendatud terve galerii. Õige kasutamise korral õhutab inspiratsioon teid ainulaadse mõtte poole, mitte sellest eemale.

Helvetica

See lõikab sügavust, sest me kõik armastame seda kirjatüüpi nii väga. Kas ma arvan, et Helvetica on fantastiline? Absoluutselt. Kas see on ilus? Looda sa! Kas see on disainerite jaoks tohutu kargus kõikjal? Jep.

Projekti jaoks õige kirjatüübi valimine on auväärsed traditsioonid. See hõlmab mitmete tegurite nõuetekohast arvestamist: konteksti, tooni, meeleolu, ajavahemikku jne.

Mõned kirjatüübid edastavad mõistet paremini kui teised. Tähtede kujundus jutustab loo, seab stseeni; kui olete iga projekti jaoks Helveticas kinni, on teie lugu alati sama.

Photoshopi kihtstiilid

Kihistiilid on suurepärased, kas pole? Need ei ole hävitavad, skaleeritavad ja aitavad säästa palju aega. Mis selles nii halba on?

Probleem on selles, et olen märganud, et ma peaaegu igas projektis kasutan samu kihistiile samadel viisidel, samade sätetega. Teil on tunne, kuidas seda ühte viisi kasutada, ja on raske sundida ennast asju ümber vahetama. Varje millegi muu kui 120 kraadi juures? Jumalate teotamine!

Veelkord näeme, kuidas täiesti head tööriista saab nii hõlpsalt ja / või liigselt kasutada, et see on lihtsalt üks viis meie igavate vanade kujunduste toetamiseks.

Ma ei ütle teile, et loobuksite Photoshopi kihtstiilidest täielikult, tahan vaid julgustada teid veel ühe pilgu heitma ja kaaluma, kuidas asju ümber lülitada. Mis siis, kui muudaksite sisemise kuma tumedaks ja kasutaksite seda vinjettina? Mis siis, kui muudaksite varju segamise režiimi värvipõletuseks?

Katsetage uute ideedega, mängige nuppudega, mida te kunagi ei vajuta, te ei kavatse seda murda, luban. Võib-olla leiate lihtsalt midagi uut ja ägedat.

Mis on teie kargud?

Nende samade vanade trikkide ja tehnikate alt väljumine võib olla lihtsalt värskendus, mida peate uuesti disaini armuda. Oma karkude mahalangemine ja iseseisvalt kõndimise juurde naasmine muudavad teie töö paremaks, millest on kasu nii teile kui teie klientidele.

Nüüd, kui mul on teie käigud sellel teemal keerutatud, jätke mulle kommentaar ja andke mulle teada, millega te vaeva näete. Olen jaganud mõnda oma karku, mis on sinu oma?

Vinged stock-pildid, mille pakub BigStock.