Kuidas õpetada kellelegi graafilist disaini

Kas teil on mõni sõber, pereliige või kolleeg, kes kaalub disaini kui elukutset ja ootab teid juhendamiseks? Teie juhendamine võib tähendada erinevust sisuka karjääri ja mitte alustanud inimese vahel.

Täna pakume välja mõned põhinõuanded, mida igaüks peaks kaaluma, enne kui proovite õpetada kedagi graafiliseks disaineriks.

Need, kes saavad, peaksid õpetama

Meie, vabakutselised, kaalume sageli kogenematu partneri kaasamist mitte meie enda huvides, vaid seetõttu, et armastame oma tööd ja tahame teistele näidata, kuidas ka nemad saavad hakkama.

Nii sain ma graafilise disaini alal alguse. Minu onu on trükidisainer, kes töötab mõne tohutu poe turunduskontoga. Ühel päeval, kui peatusin pärast mõne töökoha avalduse äralangemist kohalikes burgeriühendustes, pakkus ta mulle, et ta õpetab mulle põhilist lehe paigutust ja maksis mulle isegi palju rohkem, kui ma väärt olin. Kümne minuti jooksul haakusin ega pidanud enam kunagi burgeritööd otsima.

Pärast peaaegu kümme aastat professionaalse graafilise disainerina töötanud Design Shack on minu jaoks võimalus jätkata poolehoidmist, mille onu mulle avaldas, tegutsedes minu väljundina tasuta disainitundide pakkumisel. Mulle väga meeldib jagada õpitut teistele inimestele lisaks sellele, et julgustada neid oma unistuste tööd reaalsuseks tegema.

Ükskõik, kas otsite disainiõpilase abi või soovite õpetada lähedasele sõbrale, kuidas korrata oma diivanilt hea raha teenimise õnnestumist, on oluline mõista, kuidas disaini õpetada. Ma heitsin välja, et minu õpetaja oli tegelik endine graafilise disaini professor ja tema näitest olen palju õppinud, kuidas läheneda sellele, et õpetada kedagi disaineriks. Järgnevad õppetunnid on ühed kõige väärtuslikumad, mida ma õppinud olen.

Esimene õppetund: Photoshop ≠ Kujundus

Keskkoolis käies vaatasin terve hulga Total Training videoõpetusi ja tõstsin Adobe Photoshopi ja Illustratori (seejärel hiljem InDesign) abil muljetavaldavad teadmised ja kompetentsi.

Mõne kõige olulisema kaasaegse disaini tööriista kindel mõistmine oli kriitiliseks sammuks professionaalseks disaineriks saamisel, kuid esimene asi, mis ma reklaamide kujundamisega alustades õppisin, on see, et tean, kuidas kasutada mõnda tarkvaraosa ja kuidas millegi tõeliseks kujundamiseks on kaks väga erinevat asja.

Disain ei tähenda tarkvara ega arvuteid, vaid visuaalset kommunikatsiooni. Igal projektil on seatud eesmärgid, mida selle eesmärk on saavutada. Need eesmärgid võivad hõlmata kõike alates kommiriba ostmise veenmisest kuni suure hulga teabe mõistliku korraldamiseni. Nende eesmärkide saavutamiseks kasutame disaini koos tekstikirjutamisega.

Professionaalseks disaineriks olemine tähendab igava huvitavaks muutmist. Teil peab olema tugev esteetika taju ja suutma muuta midagi koledat millekski ilusaks. Disaineriks olemine tähendab ka lihtsustamise õppimist. Peate suutma keerulise sõnumi selgeks teha ja jaotada hallatavateks tükkideks, asetades visuaalse rõhu kõige olulisematele osadele. Lõpuks tähendab disaineriks olemine inimeste (sageli väga konkreetsete rühmade) mõistmist. Peate intuitiivselt või selgesõnaliselt teadma inimese psühholoogiast mõnda või teist. Mis motiveerib inimesi tegutsema? Kuidas reageerivad inimesed teatud visuaalsetele stiilidele? Kuidas saate disaini kasutada, et aidata inimestel mõista, mida iganes soovite neile öelda?

Lühidalt

Selle õppetunni sisu on see, et Photoshopi õpetamist on lihtne segi ajada õppetöö kujundamisega. Tegelikkuses on need kaks eraldiseisvat, kuid potentsiaalselt põimunud eriala.

Kui kavatsete õpetada kedagi disaineriks, on mõne tarkvara õppetunni juures peatumine nagu see, kui õpetaksite tähti ja numbreid kirjutama, kuid unustaksite grammatika. Nad ei jõuaks professionaalse kirjanikuna kaugele! Mis viib mind minu järgmisesse õppetundi.

Teine õppetund: katke põhjalikult põhitõed

Mõnedel inimestel on see hämmastav kaasasündinud disain ja visuaalne suhtlus ning neil on aega, et aru saada, mis teistel aastaid võtab. Isegi kui töötate ühe sellise üliandeka inimesega, ärge kiusake vahele jätta peamisi kujunduspõhimõtteid.

Kuulutan pidevalt eksplitsiitsete teadmiste ja kaudsete teadmiste eeliseid. Millegi vastu tunnete saamine teenib teile mõned õnnestumised, tõepoolest, kui mõistate sama asja, saate seda teha 40+ tundi nädalas ja korrata seda edu järjekindlalt.

CRAPiga täidetud kujundused

Pole tähtis, kes teie õpilane on, tuleb talle kasuks põhiliste põhimõtete põhjalik selgitamine. Suurepärane koht alustamiseks on Robin Williamsi „Mittekujundaja kujundusraamat”, mis toimib kindla alusmaterjalina ja õpetab uutele disaineritele, kuidas õigesti kasutada kontrasti, kordust, joondamist ja lähedust (CRAP), et luua edukaid paigutusi. Pole tähtis, millisesse graafilise disaini valdkonda keegi soovib jõuda, osutuvad need teadmised kogu karjääri jooksul hindamatuks.

Sama raamat on peamine sissejuhatus tüpograafilistesse põhimõtetesse, mis on veel üks võtmevaldkond, kus tugeva vundamendi ehitamine tasub end ära. Kirjatüüpide õigesti segamise ja valikulise kerningu kasutamise õppimine on vaid mõned oskused, mida iga disainiõpilane peaks omandama. Disaineritel, kes ei saa aru sellistest mõistetest nagu serif, lähtejoon, tõus, x-kõrgus ja jälgimine, puudub tõepoolest põhjalik arusaam tüübist ja nende kujundus tõenäoliselt kannatab selle all.

Mõistlik reeglistik

Kujundus on väga subjektiivne kunst ja sageli on asi huvitav ja efektiivne, kuna see läheb vastuollu traditsiooniliste tavadega.

Kujunduse põhireeglite ja -põhimõtete mõistmine annab uutele disaineritele võimaluse luua tugevaid disainilahendusi ja aitab kogenumatel disaineritel teada, millal ja kuidas reegleid rikkuda, et luua midagi tavapäratut. Lohaka kujunduse ja oskusliku normist lahkumise vahel on suur erinevus.

Kolmas õppetund: parandage purunenud

Üks parimaid viise, kuidas midagi kujundada, on õppida, kuidas mitte midagi kujundada. Kriitiline disainilahendus pole ainult kogenud töötajatele mõeldud võimalus, seda peaksid disainiõpilased õppimise ajal sageli tegema.

Peaaegu kõigil on mõned põhilised disainiinstinktid ja suur samm nende reaalseteks teadmisteks muutmiseks on asjalik analüüs. Näidake inimest, kellele õpetate, halba lehe paigutust, pealkirja paigutust, logo, värviskeemi või kõike eeltoodut ning paluge tal selgitada, mis kujundusega viga on.

Halva kujunduse parandamine on lihtsam alguspunkt kui nullist kujundamine. See annab õpilasele midagi, millega töötada, ja sunnib neid tegelikult mõtlema kriitiliselt selle üle, mis töötab ja mis mitte.

Enesekriitika on keeruline

Teiste töid on lihtsam kritiseerida kui meie oma. Kui keegi loob kehva kujunduse, satuvad tema kallutused takistama õiget analüüsi. Sel põhjusel on palju parem otsida mujalt näiteid kehvadest kujunduspraktikatest.

Õnneks on nii veeb kui ka reaalne maailm täis näiteid tõeliselt kohutavast disainist! Leidke mõni ja alustage nende üle arutelusid. Te ei pea klassiruumis professoriks teesklema, pole põhjust, et keegi peaks oma vastused essee vormis esitama. Rääkige lihtsalt inimesega sellest, miks disain tundub ebapiisav.

See harjutus toob päevavalgele teadmisi, mida õppija saab seejärel kasutada oma töös. Õppimine mujal vigu märkama aitab teil siis pöörduda ja otsida samu vigu oma töös.

Neljas õppetund: andke julgustavat tagasisidet

Kujundamine võib olla väga tehniline protsess, kuid lõppkokkuvõttes on see loominguline ettevõtmine, mis muudab tagasiside saamisel asjad keeruliseks. Mingil põhjusel seovad paljud inimesed loomingulisi oskusi väga tihedalt enesehinnanguga. Me ei häbene seda, et me ei saa keerulist astrofüüsikat välja töötada, kuid kui keegi osutab, et me piilume sõnastikku, lööb see sügavale.

Kellelegi ei meeldi öelda, et nad on halb disainer, isegi kui nad on alles alustanud. Kui keegi proovib teile loomingulist oskust õpetada, on tõesti pettunud ja hirmutatud ning nende tunnete tagajärg on sageli täielik alistumine. Inimesed ütlevad mulle kogu aeg, et nad ei saa kunagi teha seda, mida ma teen, et nad pole piisavalt loomingulised jne. Tõsi, graafiline disaineriks olemine ei tähenda seda, et peate olema überandekas Michelangelo. Muidugi aitab see kaasa arenenud kunstioskusele, kuid see pole vajalik.

Pidage seda alati meeles, kui on aeg öelda kellelegi, mida arvate nende disainist. Loovus on nii sügavalt isiklik, et peaaegu ei kritiseeri lihtsalt nende tööd, vaid kritiseerite neid tegelikult!

Ärge eksige seda suunda soovitusega lapsele ja ärge osutage vigadele, kriitika on õppimise jaoks kriitiline. Igasugust tagasisidet tuleks anda julgustava, mitte alandava suhtumisega.

Rääkige sellest, kellele te õpetate, et nad on algusest peale hea, ja tuletage neile pidevalt meelde, et olete alguses õudne. Muidugi on see kokku pandud soovitustega, kuidas parandada valesti läinud ja paremat analüüsi. Vana õpetaja trikk on kriitikat kahe komplimendi vahele panna, et lööki vähendada.

Võtmed, kuidas saada heaks disaineriks

Nii teie kui ka teie disainiõpilane peate hea disaineri loomise retseptis meeles pidama kahte peamist koostisosa: aega ja harjutamist. Kujunduspõhimõtete mõistmiseks kulub mõni minut ja nende omandamiseks kulub aastaid. Ükski jube disainer ei muutu pärastlõunal professionaaliks!

Iga projekt on ainulaadne ja seetõttu on see ainulaadne väljakutsete komplekt. Mida rohkem projekte teie vöö all on, seda rohkem väljakutseid olete edukalt üle saanud ja olete tulevikus paremini ette valmistatud.

Olen seda juba pikka aega teinud ja leian ikka, et iga projektiga oleks vaja vaeva näha.

Järeldus

Julgustan tungivalt kõiki edukaid graafilisi disainereid, kes armastavad seda, mida nad teevad, et aidata teistel õppida sama tegema. See kogemus on väga täidetav ja tean kogemusest, et see võib sõna otseses mõttes elusid muuta. Õppimine elatiseks midagi lõbusat tehes on üks parimaid asju, mis minuga kunagi juhtunud on.

Kui õpetate kedagi graafiliseks disaineriks, pidage meeles, et see näitab kaugelt, et näidata neile, kuidas mõnda tarkvara kasutada. Kujundus on ülimalt loominguline ja tehniline oskus ning need, kes proovivad ühe neist toimingutest vahele jätta, jäävad tõesti alla. Kindel alus kujundamise aluspõhimõtetele on absoluutne kohustus ja see jääb inimesele kogu tema karjääri jooksul. Suurepärane moodus heade disaini tavade õpetamiseks on halbade tutvustamine ja arutelu, miks nad halvad on.

Lõpuks on tee lamajast disainerini pikk ja raske nii õpilase kui ka õpetaja jaoks. Kui teie tagasiside on liiga range või karm, võib see inimest eluks ajaks armetada. Külmade solvangute asemel proovige julgustamiseks pakkida konstruktiivne tagasiside.

Psst… nagu selle postituse hullumeelne graafika? Tutvu selle nädala disainitehinguga!