10 viisi, kuidas disainerid probleeme lahendavad
Disainerid on oma olemuselt probleemide lahendajad. Iga projekt on probleem või väljakutse, mille eesmärk on aidata teistel inimestel millestki aru saada. Disainerid peavad lahenduse loomiseks nägema läbi kogu udu ja segaduse.
See loominguline tüüpi probleemide lahendamine tuleb loomulikult osaliselt, kuid osa toiminguid on õpitud. Kas olete kunagi lakanud mõtlemast, kuidas probleemide lahendamise nimel tööd teete? Siin uurime kümmet viisi, kuidas disainerid just abstraktsete piltide kogumiga seda teevad, et inspireerida mõnda sellest probleemide lahendamise mõttest.
1. Mõelge kasutajatele
Disainerid peavad vaatama publikut kõige suhtes, mida nad teevad, alates ükskõik millise projekti algusest. See protsess hõlmab kaalutlusi, mis mõjutavad kujundust - värvidest kujunditeni - ja see aitab teil kasutajatega paremini suhelda.
Kui mõelda publikule ja kasutajatele, on käputäis küsimusi, mida disainerid peaksid küsima? Mõeldes sellele, kuidas kujundus vastu võetakse, saab seda paremini planeerida.
- Kuidas see üksus töötab?
- Kas värvivalikud loovad õige meeleolu?
- Kas tüüp on nii loetav kui ka hõlpsasti loetav?
- Mida tunneb kasutaja selle kujundusega suheldes?
- Kas kujundus vastab ettevõtte / kaubamärgi kuvandile ja isiksusele?
2. Kujutage ette, kuidas see töötab
Pilt end valmistootega suheldes. Olgu tegemist veebisaidi, visiitkaardi või veinipudeli sildiga, inimesed vaatavad ja puudutavad kujundust sageli mingil moel. Kuidas see töötab? Mis on disaini kasulikkus?
Disainerid loovad disainiprotsessi käigus sageli maketi versiooni, mis jäljendab, kuidas need koostoimed toimivad, et mõõta üldise kujunduskontseptsiooni tõhusust. Seda tüüpi probleemide lahendamisel peetakse esiteks tegelikku kasutamist ja funktsiooni ning teiseks esteetikat.
3. Töötage välja mitu lahendust
Protsessi osa, kus disainerid saavad tõeliselt lõbutseda (või leida tohutut pettumust), on ühele probleemile mitme lahenduse väljatöötamine. Mõelge nende projektide arvule, kus olete kavandanud midagi, mida arvasite klienti sooviv, midagi, mis teile meeldib, ja midagi, mis jääb kuhugi keskele.
Iga disainiprojekt annab võimaluse proovida paljusid asju. Lõpptulemus võib välja näha nagu üks neist varasematest kontseptsioonidest, mõistete hübriid või ükski ülalnimetatutest. See areng ja paindlikkus arenedes on enamiku disainispetsialistide peamine omadus.
4. Kutsu osalemine
Koostöö on edu võti. Ilma sisendita oleks paljud disainerid nõus, et paljud projektid ei kujuneks samal viisil.
Kuid peate osalema kutsuma. Küsige tee ääres abi. Koguge tagasisidet ideede, värvi- ja tüüpi valikute, kujundite ja funktsioonide kohta. (Kujundajana olen projektides alati harjunud pideva tagasiside ja koostööga, nii palju, et olen alati pisut üllatunud, kui teised pole seda tüüpi töövoogudega nii harjunud.)
5. Sukelduge projekti
Mõelge kõikidele aegadele, mille olete projektiga tegelemiseks ja selle valmimiseks “lukku pannud”. See võib olla kõikehõlmav, sundides mõtlema sellele isegi siis, kui te ei tööta.
Isegi need meist, kes ei tegele ühe projektiga, leiavad sageli, et see on alati aju peal. See mõtteprotsess toimub kogu aeg ja selle tulemuseks on sageli see a-ha-moment, kui see kõik kokku tuleb ja tunnete vajadust kohe tööle asuda.
Hea või halb, disaineritel on sageli keeruline töölistest projektidest eralduda. Igasugune kohtumine või laulude lüürika või vestlus võib põhjustada sädeme, mis aitab töö lõpetada.
6. Lükake tähtaegu
Sama oluline kui keelekümblus on tähtaeg. Enamik disainereid nõustub, et projekti ei alustata kunagi (ega alustata ka siis, kui oleme täiesti ausad) kuni tähtaja saabumiseni. Selles surves on lihtsalt midagi, mis paneb loomingulised mahlad voolama.
Nii palju kui disainerid töötavad tähtaegadega, on oluline ka nende lükamine. See ei ole osa protsessist, mille üle paljud on eriti uhked, kuid just see juhtub midagi.
7. Visake kõik minema ja alustage otsast peale
Mõnikord on parim disain midagi sellist, mis polnud kunagi kavas. Disainerid tuleb kontseptsioonidest ja tükkidest eraldada, kuni nad töötavad õiges kontekstis. Disainerid peavad olema nõus projektiga tehtud töö täielikult ära viskama ja otsast peale alustama.
Seda juhtub sagedamini, kui võite arvata. Ja see pole põhjus, et disain on halb või kontseptsioon on vale. See ei pruugi lihtsalt olla projekti või kliendi või praeguse maastiku jaoks sobiv.
Teie disaini äraviskamiseks on vaja hoiatada. Ära seda tegelikult ära viska, kui sulle meeldib. Hoidke neid osi ja tükke ning proovilappe veel kord eemal, kuniks te neid kliendiga ei sõlminud. (Mul on terve fail kasutamata kujundusdetaile, kuhu on hea tagasi pöörduda.)
8. Teistele pilk
Sirvige galeriisid, vaadake auhinnasaajaid, vestelge teiste disaineritega ja vaadake nende portfooliot. Mõned parimatest probleemilahendustest pärinevad meie ümbritsevate inimeste disainist.
Kui vaatate kogu seda kujundust, mõelge disainikontseptsioonina ümbritsevale maailmale. Kuidas värvid koos töötavad? Millised kujundid on meie ümber? Ja siis räägime sellest. Ajurünnaku kujundamine ise ja kuidas see teie ja teiste jaoks tegelikult juhtub.
9. Mõelge protsessile
Mõiste „disainimõtlemine“ on palju mõelnud. Ideo presidendil ja tegevjuhil Tim Brownil on sellele isegi pühendatud ajaveeb. Disainmõtlemise protsessi ja kontseptsioonide üle mõtlemine aitab teil enda protsessi paremini mõista ja paremini välja mõelda.
Kujundusmõtlemine on vabas vormis protsess, millel on paar ühist faasi, mis võivad toimuda ükskõik millises järjekorras või mitte. Need hõlmavad projekti või probleemi määratlemist, uurimistööd, ajurünnakuid ja ideede genereerimist, kujundamist ja prototüüpide koostamist, ideede ja kontseptsioonide valikut, disaini teostust ning tagasisidet ja õppimist. See protsess hõlmab ühiseid jooni, mida paljud disainerid saavad tuvastada - loovust, iseseisvat mõtlemist, empaatiat, optimismi ja uudishimu.
Seega muudab protsess - mis väidetavalt pole üldse protsess - just selle probleemi lahendamise meetodi ainulaadseks.
10. Valige variant ja minge
Teatud hetkel veereb iga kujundus täringut. Lõpetage näpistamine, reguleerimine ja minge lihtsalt minema.
Sageli on see disainerite jaoks. Kui töötate vabakutselisena või näiteks mõne konkreetse trükitud eseme kallal, on see rea lõpp. Disainerid annavad ohjad üle ja eralduvad projektist.
Kuid kui teil on võimalus disaini kallal edasi töötada, siis jätkake projektist õppimist ja mõelge, kuidas see areneb. (See kehtib eriti digitaalse universumi kohta.) Kas projekt on esteetiliselt trendikas? Kui kaua see trend kestab, enne kui on aeg edasi liikuda? Kas publik reageerib teie ette kujutatud viisil?
Järeldus
Kujundusest ja probleemide lahendamisest mõtlemine võib olla kasulik laiendamaks mõtteid disaini kohta üldiselt. See võib avada ka arutelusid teistega, kellega koostööd teete, oma protsessi ja selle kohta, kuidas arvate paremate suhtlus- ja mõistmisliinide loomist.
Disainerite jaoks võib protsessi muutmine ja kohandamine olla sama oluline kui selle mõistmine. Kuidas arvate probleemide lahendamisest? Jagage oma mõtteid meiega kommentaarides.
Pildid väikestest visuaalidest .
