Vintage graafiline disain: inspiratsioon, ideed + kaasaegsed võtted

Vintage-graafiline disain on moodus viis luua vana kooli tunne projektidele. Täna uurime vintage graafilise disaini suundumust ja kuidas seda oma disainiprojektides kasutada.

Vintage-elemendid võivad sisaldada tüpograafiat, illustratsioone, fototiile ja isegi terveid esteetilisi palette. Lisaks sellele on mitu ajastut, mille vahel valida, kui soovite minna vintage-tunnete juurde.

Erinevate ajaperioodide vintage-teemad võivad pakkuda täiesti erinevaid visuaalseid omadusi ja tehnikaid, millega mängida.

Uurime mõnda neist!

Mis on vintage graafiline disain?

Vintage-graafiline disain on mis tahes tüüpi visuaalne element, mis on seotud mõne teise ajaperioodiga. Kui kaasaegsed disainilahendused kasutavad vintage-stiile ja -elemente, on ühine tunnus tunne, et neid kantakse disainilahendusega mõnda teise aega.

… Need projektid viivad kasutajad tagasi mõnda teise kohta ja asukohta

Vintage graafiline disain loob selge kasutajakogemuse, tekitades nostalgiat, vanust ja isegi teatud disainiajastul eristuvat (nime kandvat) stiili.

Enamikku vintage-graafilise disaini stiile saab üsna hõlpsalt tuvastada. (See on tõesti selline asi, mida sa tead, millal seda näed.) Nendes projektides kasutatakse tüpograafia stiile, mis on seotud mõne teise ajaga, või illustratsioone või elemente, millel on vananenud stiil.

Suurimaks ühiseks jooneks on see, et need projektid viivad kasutajad tagasi teise aja ja koha juurde, et luua sõnumite edastamiseks õige alus.

10 vintage stiili

Kuigi töötamiseks on palju vanaaegseid graafilise disaini stiile, näivad mõned tõusevat üle teiste. Need enamlevinud vintage-stiilid näivad säilitavat paljudes disainiprojektides peavoolu.

Sajandi keskpaiga moodne

Sajandi keskpaiga moodne graafiline disain lahutab keerukad elemendid lihtsaks visuaalseks vormiks. Stiil sisaldab sageli geomeetrilisi kujundeid, õiget värvi ja lihtsat tüpograafiat.

Popkunst

Popkunstil on tihedad sidemed sajandi keskpaiga moodsate stiilidega, erksavärvilised ja julge tundega. Eraldi tasub seda mainida, sest see on vintage graafilise disaini element, mille juurde peaaegu kõik lähevad mingil hetkel tänu Andy Warholile. Lisaks sellele klassikalisele värvipaneeli stiilile on popkunstis sageli ka täppisterakujulisi pilte, koomiksiraamatu stiile ja liialdatud värvipalette.

Art Deco

Art deco stiilid pärinevad 1920. aastatest ja on üks kõige paremini eristatavaid vintage- ja retro stiile. Kaasaegne art deco kasutab rohkesti geograafilisi kujundeid, jooneikoone ja -elemente, ševronmustrid ja mosaiike.

Barokk

Barokkstiilid on dekoratiivsemad ja sisaldavad palju kurve ja dekoratiivseid elemente. Barokkstiili kasutatakse tänapäevases disainis kõige sagedamini ehedate kirjatüüpide kaudu, näiteks monogrammide, pulmakutsete või spetsiaalse kuvateksti jaoks.

Punk ja Grunge

1970. ja 80. aastad viisid punk- ja grunge-stiilide ajastusse, mis mõjutavad endiselt selle ajastu „tumeda režiimi“ kujundeid. Need stiilid on tähelepanu köitmiseks ebatavaliste ruudustike ja tekstipaigutuste ning julgete kujunditega. Punk- ja grunge-ajastu moodne vaste on läikiv disainistiil ja see on seotud TikTokiga.

Kirjapress

Kõrgtrüki stiilid jäljendavad traditsioonilise printimise ilmet. Need hõlmavad sageli reljeeftrükki, sügavusele mõeldud varje ja muid taktiilse tunde loomiseks vajalikke tehnikaid. Sõltuvalt kirjas ja tüpograafias kasutatavast stiilist võib kõrgtrüki olemasolu olla tugev või pehmem.

Gooti

Gooti graafilise disaini stiilid on juurdunud arhitektuuris. Gootika oli populaarne hiliskeskajal ning graafilise disaini puhul seostatakse seda kõige sagedamini tüpograafiaga - gooti tüüpi stiilidega - ning keerukate tekstuuride ja põhiliste värvipalettidega.

Steampunk

Steampunk on lahe vintage -kujundus, mis oli populaarne 1970ndatel ja 80ndatel tänu ulme ja futuristliku mõtlemise juurtele. Kujundusstiilil on viktoriaanlikest ajastutest mõjutatud mähised ja detailid kumerate joontega, see kasutab tagasihoidlikke värvipalette ja kõrgmoe tegelastega on romantiline.

Bauhaus

Bauhaus on saksa vintage-disaini teooria, mis on olnud olemas juba 1900. aastate algusest. Selle stiili aluspõhimõte on „vorm järgib funktsiooni”, muutes tüpograafia selle stiili põhielemendiks.

Hipi

Hipsteri graafilised kujundused on sageli minimaalses stiilis, joonte ja isegi käsitsi joonistatud elementide ning tüpograafia stiilidega. Nendes projektides kasutatakse naturaalseid mustreid ja tausta - näiteks puitu või kriiditahvlit - või logosid, mis katavad stoppkaadreid.

Vintage-disaini kasutamise viisid

Vintage-graafilise disaini kasutamisel on parim nõuanne rakendada tehnikaid, mis vastavad teie projekti toonile.

Vintage-stiilid loovad kasutaja ja sisu ühendava projekti vahel emotsionaalse sideme, muutes selle palju enamaks kui lihtsalt visuaalseks kontseptsiooniks.

Vintage-kujundusstiili kasutamisel pidage meeles järgmist:

• Alustage värvipaletiga. Kui värvid, mida soovite vintage-stiiliga kasutada, ei tööta teie kujunduselementidega, võib projekt kokku puutuda mõne takistusega.
• Sobitage tüpograafia sisutundega, loetavust ohverdamata. Vanad fondid võivad olla lahedad, kuid veenduge, et kasutate hõlpsasti loetavat ja arusaadavat tüüpi teksti.
• Kasutage vintage-elemente, kuid te ei tunne, et peate minema täielikult vintage-tüüpi. Kaasaegseima disainilahenduses on segu elementidest koos moodsa funktsionaalsuse ja disainitükkidega.
• Kui soovite luua midagi, mis näib ajatut, kaaluge kaubamärgi kujundamiseks vintage'it.
• Vältige vintage-stiile, kui soovite oma kujundusprojekti praegust tunnet.

Järeldus

Vintage graafiline disain võib olla lõbus viis proovida midagi muud. See võib testida teie disainilihaseid, kui proovite töötada vanemate stiilide ja moodsate liideste ja disainistiilidega elementide järgi.

Kuid need suundumused võivad projekti ühendada teatud ajastu, tunde ja teemaga, millega kasutajatel on lihtne suhestuda. Üks on kindel, et vintage-graafiline disain ei lähe kunagi stiililt välja.