See disaini nädal: 30. jaanuar 2015

Tüpograafia algoritm, Super Bowl, peamised jõudlusnäitajad, “normaalne” disain ja neoonvalgustid - mis neil kõigil ühist on? Iga näiliselt erinev element on osa disaini suundumusest, millele peaksite mõtlema. Ja sellel nädalal disainis võtame neist igaüks pilgu.

Igal nädalal on meil kavas vaadata peamisi tooteväljaandeid ja täiendusi, tööriistu ja nippe ning isegi mõnda populaarsemat, millest sotsiaalmeedias räägite. Ja me tahaksime kuulda, mis toimub ka teie maailmas. Kas oleme millestki ilma jäänud? Vabasta mulle rida aadressil [e-posti aadress on kaitstud].

Arvutite joonistatud kirjatüüp

"Kõik vana on jälle uus." - Peter Allen, “Kõik see jazz” (1979)

See lause ei saanud olla tõesem kui selle uue kirjatüübi puhul, mis on inspireeritud vanadelt kaartidelt saadud tüpograafiast. Obsidiaan on 3D-stiilis dekoratiivne kirjatüüp, mis on valmistatud täielikult arvutialgoritmide seeria, mitte pliiatsi ja paberi abil.

"Kirjatüübi kujundamisel puudub kiire prototüüpimine, " rääkis hiljuti kirjastus Wired, et tüübikunstnik Jonathan Hoefler Hoefler & Co-st tootis.

"Me muretseme ajalooliste asjade kallal töötades alati selle pärast, et lõpetame kirjatüübi, mida saab kasutada ainult ragtime-noodimuusika jaoks, või mõne muuseumi jaoks, " ütles ta raamatus "Vanade kaartide inspireeritud leidlik uus kirjatüüp, aga aga Algoritmidega tehtud. ” "Me tõesti tahtsime, et Obsidiaan oleks kasulik kaasaegsetele toimetuskavanditele, veebidisaineritele, et see oleks värvikas ja väljendusrikas, kuid mitte ajaloo sügavalt juurdunud."

Kirjatüübi loomise taga olev teadus on päris lahe. See tuli kokku projekti Hoefler ja disainer Andy Clymeri vahel, mille käigus nad lõid algoritmi, et määratleda rohkem kui 600 tähemärki, valgustehnikat ja stoki laiust, mida kirjatüübil vaja on. Käsitsi joonistatud kõverate ja joonte või vektoripõhise kujundusriista asemel on Obsidiaan tehtud pikslites.

Obsidiaanide kirjeldusest: „Alustasime Obsidiani projekti kahe küsimusega: kas kaunistatud kirjatüüp võiks seda traditsiooni austada, olles samal ajal tänapäeval disainerite jaoks asjakohane, ja milliseid vahendeid saame luua, et aidata meil sinna jõuda? Tüübi kujundamine on endiselt suures osas käsitsi loodud kunst ja me tundsime teravat vajadust tehniliste lahenduste järele, mis aitaksid meil nii kiire prototüübi abil oma võimalusi uurida kui ka edukaid ideesid kaasaegse kirjatüübi poolt nõutud massilises mahus ellu viia. ”

Kirjatüübi loomine võttis aasta aega. Saate osta oma projektide kirjatüüpi või selle loomise kohta lisateavet Hoefler & Co.

Interaktiivsete pakettide kujundamine

Pühapäevase Super Bowli saatel jälgib suur osa reklaamimaailmast Ameerika jalgpalli suurimat spordisündmust. Ja sel aastal on uued disainilahendused, mis loovad interaktiivsete elementidega trükitud tooteid.

Interaktiivne pakendikujundus on praegu üks suurimaid suundumusi. Disainerid töötavad koos turundajatega, et leida viise, kuidas panna kasutajad füüsilist eset nägema ja seda puudutama ning seejärel veebis selle põhjal tegutsema.

Ja see disaini suundumus kogub hoogu. Pepsi, kes on ürituse, sealhulgas signatuuride halftime show üks suurimaid sponsoreid, on välja töötatud purki, mis palub Pepsi joojatel pärast purgiga kokkupuutumist teha veebis konkreetseid toiminguid, sealhulgas skannida skannimine mobiilirakendusega. Selle suve alguses käivitas sooda konkurent Coca-Cola kampaania #ShareACoke. Selle interaktiivse paketi kujunduse abil pidid inimesed leidma sooda oma nime või sõbra nimega ja jagama sotsiaalmeedias fotosid Koksi jagamisest.

Mida kõike see aga igapäevase kujundaja jaoks tähendab? Palju. Disainerid peavad disainimängust eespool hoidmiseks olema teadlikud turunduse trendidest. Paketi kujundus, mis varem piirdus tegeliku paketiga, sisaldab nüüd paketti ja hulgaliselt interaktiivseid ja veebielemente. Kõik need osad ja tükid peaksid sünkroonima toimimises ja välimuses.

Meie töökohtade areng toimub praegu. Nii, nagu pole varem juhtunud, peavad disainerid tegema tööd platvormide, seadmete ja isegi disainižanrite kaudu, mida kõik võivad olla varem teinud erinevad inimesed või meeskonnad.

KPI-dega kursis hoidmine

Peaaegu iga veebisaidi kujundaja, arendaja või turundaja tundub tänapäeval kinnisideeks peamiste jõudlusnäitajatega. Kõik tahavad, et nad saaksid edu kvantifitseerida, mõõta ja sellest aru anda.

Millised KPI-d on kõige olulisemad veebisaidi ja UX-i kujundamisel? Kuhu tuleks tähelepanu suunata? Armen Ghazarian selgitas hiljuti ajakirjas Designmodo avaldatud artiklis viit UX KPI-d, mis on kõige olulisemad.

1. Ülesande õnnestumise määr. Kui palju kasutajaid on lõpetamas ülesandeid, mida nad teie saidil proovivad või alustavad?
2. Aeg ülesande täitmisel. Kui kaua võtab kasutaja konkreetsete toimingute tegemine aega?
3. Otsingu ja navigeerimise kasutamine. Kuidas kasutajad leiavad teie saidilt uut teavet või liiguvad ühelt lehelt teisele?
4. Kasutaja veamäär. Kus kasutajad vigu teevad ja kui sageli seda juhtub?
5. Süsteemi kasutatavuskaala. Tegelike kasutajate küsitlustel põhinev teave võib anda palju teavet.

Mis on 'tavaline' disain?

"Ühisobjekt, mis on kontekstist välja võetud, muutmata selle olemuslikku tähendust, on puutumatu ja seejärel pandud kokku põrkuma väga isoleeritud nägemusega."

Kuni viimase ajani ei kuulunud “normcore” isegi disainisõnavarasse. Nüüd on see sõna, mis hüppab peaaegu iga päev. Sõna sisenes arutelusse esmalt jaemüüja Gapi reklaamikampaania kaudu ja seda iseloomustab unisex-stiilis, keskmise välimusega, “tavaline” riietus. Mõiste on laienenud, hõlmates peaaegu kõike „tavalist” ja isegi „igavat”.

Mis on “tavaline” disain? Kuidas ajakiri uuris seda ideed hiljuti raamatus “Beyond Normcore: Normaalse disaini loomulik tähendus”. Kuigi kontseptsioon algab moest, ulatuvad kontseptsioonid ühest distsipliinist kaugemale. Põhimõtteliselt saab normcore ja normaalse kujunduse kokku panna mõneks lihtsaks kontseptsiooniks:

• Üürilepingu sõlmimise kunst: on vastuvõetav kasutada karbis tooteid. Midagi uut välja mõelda ei pea kõike leiutama.
• Ülimalt normaalne ajastu: disain võib vastata ühistele standarditele, loomulikele kontseptsioonidele või juhustele. Ehkki idee on lai, vaatavad paljud disainerid seda suundumust kui "ühisest objektist, mis on kontekstist välja võetud, muutmata selle olemuslikku tähendust puutumatuks ja tehtud siis põrkuma väga eraldatud visiooniga".
• Nullobjekt: Normcore võib olla seotud ka tühisuse ja loomuliku või allakirjutanu kontseptsiooni ideega.

Mis on teie idee “normaalsest” disainist? Kas on isegi sellist asja? Jagage oma mõtteid meiega kommentaarides.

Lihtsalt lõbu pärast

Loodus ja tüpograafia on kaks minu lemmik asja. Kuid harva neid ühendatakse… siiani.

Korea kunstniku Jung Lee filmis “Day and Night and Aporia” on kaunid pildikomplektid, mis näitavad loodust ja tüpograafiat viisil, mida seda nägemata on raske ette kujutada. Installatsiooni esitleti esmakordselt Dubais Rohelises Kunstigaleriis 2013. aasta lõpus ja see on mõneti veebitundlik.

Igas tükis on neoonkirjed loodusliku tausta taustal. Välimus muutub päevavalguse või öösel ja sellel on mitmesuguseid maastikke. Pildid on lihtsalt hämmastavad ja neid võiks vaadata kogu päeva. Minge edasi Lee kollektsiooni Design Milk juurde. (Võib juhtuda, et alustate sellest juba mõnda aega.)