Veel 5 tüpograafiat, mida kõik peaksid tegema ja mida mitte tegema

/2019-10-29 23:26:20/
Suraya
/äri/

Eile tõime teile osa kümnest, mis on mõeldud tüpograafiaga töötamiseks. Täna pakime kokku veel viis!

Lugege edasi, et näha, kas olete milleski järgmistest vigadest süüdi ja kuidas veenduda, et te ei tee seda enam kunagi.

Ärge: pange tekst hõivatud taustale

Ma tõstan selle probleemi sageli üles lihtsalt sellepärast, et see on asi, millega võitlevad lugematud inimesed. Igal ajal fotodega töötades võib teksti ülekatte lisamine olla tõesti raske. See kõlab lihtsalt, kuid praktikas ei ole sul alati mõnusat kindlat sinist taevast, millega töötada. Kasutatavad fotod näevad selle asemel välja järgmised:

Nagu paljud disainerid, andsin ka endast parima, et see tekst paistaks silma oma teenetega. Ma kasutasin rasvaset kirjatüüpi, valget täidist, tumedat varju ja isegi natuke lööki! Siiski on loetavus õudne.

Praegu on üsna lihtne pettumust saada ja parema foto otsimiseks teele asuda või, mis veelgi hullem, anda piisavalt hea mentaliteet. See fraas on kujundaja surelik vaenlane ja seda tuleks kogu aeg vältida.

Selgub, et saate ühe lihtsa ja stiilse triki abil teksti ühendada peaaegu iga minutiga või vähem.

Tehke: andke teksti jaoks eraldusseade

Allolevas näites kasutasin ikka oma pöörast fotot. Samuti säilitasin pildi terviklikkuse: saate selgelt tunda nii kaunist arhitektuurikordust kui ka erksaid värve. Kujutise läbipaistmatuse tagasi sõelumine on kohati suurepärane lahendus, kuid mitte siis, kui teile pilt selle praeguses olekus tõesti meeldib.

Oluline on märkida, et ülaltoodud näide on üldistus: paljudest võimalik ja tüüpiline lahendus. Siinkohal on oluline mõelda välja viis, kuidas oma tekst lihtsamini täidetavaks millekski „sisse mahutada“ ja seeläbi see taustast eraldada. Võite kasutada värviriba, ringi või isegi mõnda muud fotot!

Olge ettevaatlik, et saada ühe trikkina poniks ja pöörduda alati samade vanade disainiparanduste poole. Proovige igasse uude väljakutsesse, mis kerkib üles varasemate kogemuste ja teadmiste täiendamise kaudu, värsket mõtlemist.

Ärge: segage liiga sarnaseid fonte

See disaininipp on täiesti vastunäitav, kas pole? Kas ma tõesti ütlen teile, et ärge segage sarnaseid fonte? Kas disain ei tähenda järjepidevust?

Jah, disain on seotud järjepidevusega, kuid mõnikord võivad kaks asja, mis on liiga sarnased, ilma et nad oleksid ideaalselt sarnased, visuaalselt segaseks. Vaatleme allpool toodud tüübi näiteid.

Nüüd võib-olla disainer, kes ei ole disainer, sellele näitele teist mõtlema panna, kuid kõik, kes te seal välja töötate, peaksid nende sidumistega ebamugavad olema. Iga rühm sisaldab kirjatüüpe, mis on äärmiselt sarnased, kuid need ei kattu täpselt. Tähtvormid on veidi väljas, serife kaalutakse erinevalt ja isegi x-kõrgused varieeruvad. Endale esitatav küsimus on järgmine: „Kui ma tahan, et nad oleksid ühesugused, siis miks mitte muuta need ainult samaks?“

Pole kaht, et kaks tekstiosa näevad välja ühesugused, ainult kahe tekstiosa puhul, mis peaaegu näevad välja sarnased, kuid on piisavalt erinevad, et häirida.

Tehke: kasutage erinevaid fondistiile

Kujunduses, kui soovite, et kaks teksti tükki näeksid välja ühesugused, on lahendus lihtne: kasutage sama fonti! Kui soovite, et nad näeksid välja erinevad, siis valige font, mis on ilmselgelt väga erinev.

Kasutades mõnda eelmises näites toodud samu ridu, saate luua täiesti stiilseid fondipaare.

Proovige segada serife sans-serifidega, plaadifonde kaasaegsete fondidega; saate idee. Hoidke see lihtsaks ja veenduge, et nende kahe vahel oleks mingisugune kontrast.

Reeglite rikkumine

Sarnaste kirjatüüpide vältimine on üks neist mõistetest, mis pole tegelikult nii selge. Kui olete algaja, on hea elada. Tüpograafia paremaks muutudes leiate aga, et on selgeid juhtumeid, kus selle reegli rikkumine on täiesti vastuvõetav. Pidage meeles, et reeglid on rikkutud, lihtsalt veenduge, et teate, mida teete!

Vaatleme näiteks järgmist fondipaari:

Siin olen miksinud Futura ja Helvetica. Mõlemad on kaasaegsed sans-serifid ja nii et te arvate, et pole hea mõte neid segada, kuid need näevad koos suurepärased. Põhjus on see, et ma järgisin tegelikult ikka südant reeglistikust, mille ma juba varem välja tõin: vastandumine. Kaks kirjatüüpi töötavad sellepärast, et nad näevad välja väga erinevad: üks on suur, üks on väike, üks on paks, teine on hele, üks on kondenseerunud, teisel on algselt laius jne.

Ärge: kasutage liiga palju kirjastiile

Eelmine näpunäide erinevate fontstiilide kasutamise kohta võib hõlpsasti liiga kaugele jõuda, nii et seda tuleks alati järgida nõuandega, et see lihtsaks teha ja mitte käest lasta.

Kõik, kellel on juurdepääs rikkalikule fondikaustale, on selles kuriteos vähemalt korra elus süüdi. Seal on lihtsalt nii palju lõbusaid fonte, kuidas saate valida? Ei, ma ütlen, kasutage neid kõiki!

Nagu näete, on tulemuseks segane jama. Võib-olla vajame me tõesti iga nende tekstiploki jaoks erinevaid stiile, kuid täiesti erinevate fondide otsimine lihtsalt pole lahendus.

Tehke: kasutage 2-3 peret

Kirjatüüpide puhul on üks geniaalne asi see, et paljudel neist on mitu fonti, mis üksteist ideaalselt täiendavad. Miks veeta tund fontide kaustas sirvimisel, kui teie valitud font on sisseehitatud kindla teisese valikuga?

Vaatleme veel ühte näidet ülaltoodud näitest, seekord kujundati ümber nii, et see jääks kahe fondipere hulka (mitte segi ajada CSS-i font-perekonna atribuudiga).

Nagu näete, säilitasid kõik need neli ala endiselt ainulaadse ilme, kuid me oleme tõesti kasutanud ainult kahte juhtivat kirjatüüpi: Helvetica ja Garamond. See annab meile nii soovitud mitmekesisuse kui ka disaini jaoks vajaliku järjepidevuse.

Ärge: kasutage Cliché kirjatüüpe

Seda on raske järgida, kuna mõned fondid on klišeelikud põhjusel: nad on head. Võtame näiteks Helvetica, milles olen üsna kindel, et terved kultused on pühendatud ainult selle pidevale kummardamisele. See ei takista tegemast tõeliselt head fonti, vaid võib-olla ka ülekasutatud fonti. Kasutan Helvetica siiski palju (vaata iga pilti ülal), nii et ärge arvake, et ütlen teile seda vältida.

Minu arvates on kirjatüübi ülekasutamise pärast tungivamad probleemid. See, mida kõik mainivad, on loomulikult Comic Sans, disainerite olemasolu pits. Kuid oleme jõudnud punkti, kus tõelised disainerid ei kipu koomiksansasid liiga palju viskama. Font, mis mind viimasel ajal tõesti vea on ajanud, on Felt Tip. See on igal pool!

Sellel on teatud kole, kuid sõbralik tunne, et inimesed armastavad ja võivad käekirjaga tõepoolest eksida. Kuid minu arvates on selle laialdane levimine selle kasulikkuse alla löönud. Liigume nüüd edasi mujale.

Tehke: leidke midagi ainulaadset

Päevad, mil kaevatakse, et teil pole piisavalt fonte, on möödas. Kui teil on juurdepääs Internetile, on teil juurdepääs paljudele suurtele fontidele, millest paljud ei maksa peenraha.

Enamikul font-saitidel, nagu näiteks FontSquirrel, on terved jaotised, mis on pühendatud vabade käsitsi joonistatud fondide jaoks, nii et pole tõesti põhjust kunagi uuesti viltimisnõuannet kasutada!

Kuskil selles kõnes oli mul mõte: vältige klišee-fonte. Disainerina on sinu ülesanne märgata enda ümber olevaid töid. Kui olete hakanud nägema ühte oma lemmikfonti kogu koha peal, võib olla aeg leida üles mõni alternatiiv fondi saitidele.

See reegel kehtib enamasti unikaalse välimusega fondide puhul . Sellepärast paistavad koomiksisansid ja viltitipp nii palju silma, nad on nii ainulaadsed, et saate neid märgata ühe miili kaugusel. Vanad standardid, nagu Helvetica, saavad läbipääsu lihtsalt seetõttu, et suurem osa maailmast neid isegi ei näe.

Ärge: kujutage ette, et see tüüp teeb teie heaks teie tööd

See on suur kisa ja on mõeldud täielikult paljude disainerite vihastamiseks. Olen tüdinud kuulmast, kuidas “tüpograafia moodustab 95% disainist” või “99, 9% disainist” või mis tahes statistikat, mille keegi sel nädalal õhukesest õhust täielikult välja tõmbas.

Tüpograafia on tohutu osa disainist, aga ka paigutus, värviteooria, tühik, kontrast, kordus ja miljon muud põhimõtet. Kui teil on tugev tüpograafia, kuid halb värvikontrast, ei saa keegi seda lugeda. Kui teie tüüp on ilus, kuid teie fotod on koledad, vihkavad kõik ikkagi teie veebisaiti. Kui teie välimus on täiuslik, kuid teie liides on segane, ei kasuta keegi teie rakendust. Ühesõnaga, kui sa oled tüübiga vinge, võid sa ikka jube disainer olla.

Kujundus on terviklik, te ei saa lihtsalt oma lemmiktükki katkestada ja kuulutada see kõige olulisemaks. On mitmeid aspekte, millest peaksite aru saama ja neid valdama sama palju kui tüübist.

Suurim probleem, mida ma seda tüüpi armusuhte juures näen, on see, et disainerid ostavad sellesse nii palju, et arvavad, et saavad tasuta pääsme: löövad mõne tüübi lehele, muudavad selle ilusaks ja kutsuvad seda päevaks. See sobib suurepäraselt väga väikese disaini niši jaoks, kuid disaini tööstuse tavadena kaalub see meid veelgi.

Keegi on teie kujundatud kirjatüübi "kujundanud". Pealkirja sisestamine ei muuda teid disaineriks enam kui see, et õhtusöögikülalistele õhtusöögi pakkumine serveeritakse, teeb ta peakokaks. Tulemus võib ja näib sageli suurepärane, kuid see on tingitud tõelistest disaineritest, kes panevad lugematul arvul tunde ilusa kirjatüübi välja.

Tehke: kasutage tüpograafiat tugeva kujunduse loomiseks

Seda öeldes peaksin ütlema, et olen 100% tüpograafiahulluse taga. Olen totaalne pähkel ja võin tunde galeriisid vaadates veeta.

Tegelikult peaksite püüdma luua absoluutselt parimat tüpograafiat, mida saate luua. See on kindla ja professionaalse disaini lahutamatu osa - eesmärk, mida lihtsalt pole ilma hea tüübita võimalik saavutada.

Minu mõte on lihtsalt see, et kui saadate oma tüübi täpselt sellisesse seisundisse, nagu te seda vajate, pole te tegelikult valmisprojektist vaid ühe protsendipunkti kaugusel. Peate õppima teisi disaini põhimõtteid ja ei tohiks neid unarusse jätta, vabandusega, et tüüp on kõik. Selle asemel kasutage tugeva tüpograafiat kui disainilahenduse ühte peamist tugisammast, mis kajastaks põhjalikke arusaamu disainiprotsessidest.